著名书画家柳林—作品欣赏

来源:中国风云网  作者:柳木  日期: 2019-05-08 14:38  

摘要:柳林,字清源,写意苹果创始人。生于河南省黄泛区,毕业于北京画院研究生班,现定居北京,现为北京万博画院院长,中国现代绘画艺术研究院研究员,北京画院郭石夫创作室画家,...

柳林,字清源,写意苹果创始人。生于河南省黄泛区,毕业于北京画院研究生班,现定居北京,现为北京万博画院院长,中国现代绘画艺术研究院研究员,北京画院郭石夫创作室画家,文化部中国画创作中心画家,中国美术家协会会员,北京市美协会员,中国武术家书画协会副主席兼外联部部长,北京皇苑艺术馆副馆长,北京水墨画院常务理事,中国策划协会书画艺术委员会常务理事。
孙世泓 摄
古琴悠扬、笔墨酣畅、红梅傲雪、鸟语花香,柳林老师的画淡雅、宁静、平和、恬适。观之画给人以"淡、静、雅"之感。有宋画的文秀淡雅、隽永含蓄之美,也有元人的自然天趣、素净为贵之情怀。用笔的虚无古涩、设色的典雅清明,形成了他独特的绘画语言和笔墨形式。他在花鸟、山水、人物、鱼虫、等诸多领域均有所建树,面貌多样,既有尺幅巨大的力作,也有精致的小品。西北新疆地区的自然景观给了他不少灵感,其作品个性鲜明,立意雄奇,骨体坚凝,笔力雄健,墨色浑厚华滋,蔚为大观。一花一果注入了中国人文精神。传统与创新的"不刻意”来得不知不觉,这是他的成功。
孙世泓 摄
柳林老师的花鸟画不仅有着扎实的传统根据,同时又具备深切的生活关照。笔墨与章法上决不失传统规范,同时又有现代性灵活运用。在视觉感受上绝不丢弃传统之法,同时又有现代人观物的角度和视线。顺应传统但不顺从传统,使自己的花鸟画在传统格局中升腾出崭新的时代面貌。柳林老师在花鸟画探索,在民族性,时代性,个性追求中,始终抓住中国画笔墨本体和艺术特征不放,并使其发扬光大,这一点值得当代中国画家进行深入的思考。
柳林老师画风朴素、本色、率真,同他的人品一样,而人品与画品的结合,又为他的作品平添了人格美的意蕴,使其绘画闪烁着灵性之光彩。他的聪明、智慧与悟性全都呈现在他艺术中。
孙世泓 摄
从他的《愿天下人一生平安》、《春华秋实》、《故乡的回忆》、《笑口常开》等作品中可以看出,他的画不仅能以诗意化的内容令人陶醉,而且,画面中的筋骨、气息、神采、品格、境界、也无疑做为与上述"诗意化内容"而使人在陶冶于他画面的诗意化境界同时,精神品性上也受到感召。这是他花鸟画中的最为独特之处。这就是说,他画面的内容和形式是一迸从他的笔下被淋漓尽致的表现出来了。
柳林老师笔下的果园世界是一个极其疏朗的艺术空间。
孙世泓 摄
熟悉柳林老师葡萄画的人都知道,在视觉上,他笔下的果园空间永远是那么疏朗,那么空灵剔透。似乎,那里的果藤比其他画家笔下的藤要高大的多,疏朗的多。似乎这里不是现实的果园,而是疏朗的高大葡萄架下,你大可以徜徉架下闲步、品茗。也许,你还会想起唐代诗人王翰的诗句:葡萄美酒夜光杯所营造月光中的果园意境,宁静如梦幻。
尤其是苹果、葡萄、梅花、人物、鱼等好像能呼之欲出触手可及,闭上眼睛体会身临其境的感觉,仿佛嗅到了醉人心脾的果香,波光粼粼清澈见底的溪水里、可爱的鱼儿悠闲地游来游去,让人陶醉在这艺海的仙境里。
孙世泓 摄
柳林老师在表现鱼与荷花画面时,是注意色彩的红与黑对比变化。红与黑在画面上对比更强烈,色彩也可以烘托疏密,鲜艳颜色能够给人以视觉刺激,这与“密”相似,而冷淡的颜色则反之。很注意色彩的互补和张弛有度,以及用线条和形状分割色彩达到平衡,甚至可以改用黑.白.红调整排除色彩的视觉干扰,突出鱼和莲部的疏密效果。
孙世泓 摄
在这样的荷塘里“你什么都可以想,什么都可以不想,便感觉是个自由的人”外无世界,内无自我,完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中,轻松、宁静。
孙世泓 摄
他的作品《春华秋实》巨幅作品被天安门城楼管理处收藏并悬挂在天安门城楼。作品《笑口常开》被人民大会堂收藏,2016年11月在北京成功举办个展。同时中央电视台173书画频道做了专题报导。同年12月份,甘肃兰州市电视台特邀为柳林老师拍专题片。
孙世泓 摄
人生更改的是起落,岁月更改的是年轮,柳林却依然是那个执着于绘画和武术的他,正所谓:岁月浓淡总相宜,人生有味是清欢!
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